# 镜头设计方法

## 规则分级

- `structural_invariant`：可以直接检查的结构要求，例如每段原文都有处理结果、引用可以解析；格式错误可以阻断。
- `reviewed_invariant`：必须守住、但要结合证据判断的内容要求，例如镜头没有改写剧本动作。
- `craft_default`：通常有效的起步方法；有明确的戏剧理由时可以调整。
- `taste_option`：创作者或视觉方向已经接受的风格选择，不能仅因不同于示例就判错。

## 目录

1. [先落实原文，再追求画面](#先落实原文再追求画面)
2. [镜头目的](#镜头目的)
3. [场面调度与地理](#场面调度与地理)
4. [景别与摄影机动机](#景别与摄影机动机)
5. [时长与切镜](#时长与切镜)
6. [视觉方向选择](#视觉方向选择-sht-07)
7. [相连边界](#相连边界-con-01)
8. [首尾成对](#首尾成对)
9. [一镜到底还是切开](#一镜到底还是切开)
10. [常见问题](#常见问题)
11. [审查问题](#审查问题)

## 先落实原文，再追求画面

`SHT-01` 要求每个与制作有关的剧本段都有明确处理：由镜头落实、有理由地省略，或因
新的观众体验而有意重复。

先把剧本段与镜头对应起来，再设计镜头。原文落实表是责任清单，不是“一段一镜”公式。
连续表演和空间关系能守住原意时，几段原文可以合在一镜；揭示、反应、证据细节或空间
变化很重要时，一段原文也可以由几镜承担。

原文落实直接写在 `分镜.md`：每个制作相关的动作、对白、声音和画面文字都指向承担它的
`SHOT-...`；镜头条目反向写场景 ID 与必要短引文。来源改变后逐场复核对应镜头，不依赖隐藏引用。

重复拍同一段内容，只有在第二次带来新的观众体验时才成立，例如新增反应、矛盾、
此前保留的证据或对前镜的新理解；不能因为第一次对应关系被忘了就重复。

### 动作落实表

**`SHT-08 · reviewed_invariant`**： 每个有权威来源的动作只有一个主要落实镜头；其他
镜头若再次涉及该动作，必须增加反应、细节或对原信息的新理解。

原文落实数量只能证明“某段原文被引用”，不能证明动作没有提前、重复或遗漏。对转手、
开门、受伤、揭面、拿出证物等动作，另记：

| 来源动作 | 主要落实镜头 | 动作前事实 | 动作后事实 | 其他镜头的作用 |
|---|---|---|---|---|
| 右手从衣内取令牌 | SHOT-02 | 令牌在衣内 | 右手持令牌 | SHOT-03 只展示纹样和接收者反应 |

- 只有主要落实镜头可以把状态从动作前改成动作后。
- 前一镜的结束状态不得在没有来源动作时提前变成动作后状态。
- 后一镜已经从动作后状态开始时，运动规格不得再完整表演一次该动作。
- 其他镜头要写清自己负责细节、反应还是重新解释，不能成为第二个主要落实镜头。

## 镜头目的

`SHT-02` 要求镜头守住来源原意，并说明观众或人物在本镜结束时发生了什么变化。
只有漂亮画面、没有戏剧职责的镜头，不能通过内容审查。

按以下顺序设计：

1. 找出来源中的关键动作：行动、台词、发现、拒绝、转手或揭示。
2. 说明观众或人物因此发生什么变化。
3. 决定本镜主要从谁的体验组织画面。
4. 确定开始和结束时必须看见什么。
5. 最后才选择景别、摄影机行为和切镜点。

镜头可以负责建立空间、让观众站到某个人物一边、展示证据、暂缓信息、转移权力、
表现反应，或让后果无法回避。“中景展示人物说话”不算足够的镜头目的。

### 承受者的反应

**`SHT-27 · reviewed_invariant`**：打击、否定或翻盘需要观众理解其后果时，
分镜应安排可读的承受者反应或其他后果载体。
可以用独立反应镜、双人镜内的调度、清楚的群像反应、声音或物件状态承载。
现有画面已经清楚就不必补镜；需要保留反应或承受者不在场时，注明叙事安排。
审查按后果能否被理解判断，不按人数、景别或反应镜数量判断。

### 观众可见性 (`SHT-12`)

构图同时决定观众此刻能知道什么。每个事实单独写一条观众可见性判断：绑定准确场景 ID，说明
现在展示还是暂时扣住，写明可见或可听的载体，并分别写出
揭示条件、保护方法和理由。同一镜中的不同事实可以在不同时间放出。

背影、只露腿部的入场、门缝、前景遮挡、延迟对焦，以及**逆光成剪影或压暗到只剩轮廓**，
都可以用于保护剧本保留的揭示。用光保护时不改光源身份与方向，只声明人物落在明区还是
暗区，并把该选择写进本镜排除项防止后续漂移——否则人物正面入场却要求不给身份时，
本环节没有合法写法，执行端会直接给一张清晰正脸。
如果它们提前暴露身份或证据，就是失败。反过来，本镜若负责展示证据或听者的关键反应，
就不能为了画面好看而遮住其载体。神秘感不是默认加分项；审查者同时核对剧本允许展示
什么，以及本镜必须交代什么。

## 场面调度与地理

把场景写成可以行动的空间：

- 入口、出口和固定锚点。
- 前景、中景、后景区域。
- 谁能看见或接近什么。
- 人物面向与视线关系。
- 轴线工作侧和屏幕运动方向。
- 双手、道具归属和转手路径。

场面调度表现人物策略。靠近可以施压或寻求结盟；转身可以拒绝；占住出口可以控制；
碰触证据可以暴露知情。不要只为增加运动而让人物无理由走动。

跨轴本身不是错误；没有动机又让空间难以理解才是问题。跨轴时可以使用中性过渡镜头、
人物在同一镜内穿轴、有意制造主观错乱，或重新建立空间。

画面文字必须服从 `视觉设定.md` 中已经写明的文字政策。镜头和关键帧直接引用对应标题或
`IMG-...`，可以决定文字是否可见、大小、角度和对焦，但不能静默编造文案，也不能改写
“逐字可读”“只保留图形”或“无可读文字”等当前决定。政策仍未决定时要明确标为未决，不能
假装已经可以交付。

## 景别与摄影机动机

`SHT-04` 要求景别或摄影机行为因注意、压力、观众立场、揭示或节奏变化而改变，
不能为了装饰每一拍而变化。

- **远景**：交代地理、人物与环境的力量对比，或让人物被空间吞掉；信息靠轮廓、方位和
  距离读出，不要指望这一档承担表情。
- **全景**：建立空间、孤立感、群体权力或同时发生的后果。
- **中景**：表现互动、手势、双人策略和清楚的调度。
- **中近景**：对话距离的双人，或仍然保留手部的单人：比中景少一层环境，比近景多留出
  调度余地；一场停在工作景别时的对切多数落在这一档。
- **近景**：表现决定、证据、被藏住的反应或无法撤回的认识。
- **特写**：把一张脸、一只手或一处伤单独提出来，让某个反应、破绽或细微动作成为本镜
  唯一事实；代价是暂时切掉空间参照，用它就要接受观众此刻读不到周围发生了什么。
- **大特写**：只留眼睛、嘴、指节或物件上的一处细节；用于观众必须看清、而近景会淹没的
  单一证据或生理反应。它切掉的信息最多，因此要有明确的“非看不可”理由。
- **细节镜头**：展示已经建立意义的关键物件或动作。

近景和特写是中文分镜里最常用的两档，不是留给高潮的稀缺资源；同样，大特写也不是被
禁止的景别。要防的是**把景别当情绪音量旋钮**：情绪词一升级就换更紧的景别，本镜到底
要观众读到什么反而没人回答。判断标准始终是必须被读到的信息存在于哪个尺度——证据在
指节上就给大特写，后果在两人距离上就不该切近。

### 竖屏把可用的景别收窄了

上面那张表是横平竖直的电影景别谱系。**竖屏不是把它裁窄，是让其中两档变得难用**。

机制很简单：远景和全景靠的是**横向铺开的信息**——谁站在谁旁边、队伍有多长、这个人
离出口有多远。9:16 的横向只有 16:9 的三分之一强，同样的信息铺进去要么挤成一条，
要么小到读不出。所以竖屏短剧的实际用法以中景、近景、特写为主，远景与全景出现得少。

但这**不是禁令，是换一种排法**：竖屏的空间要靠**纵深**而不是横向来交代——前景、中景、
后景分层，用门框、桌沿、台阶、人的前后遮挡把关系立起来（见
[竖屏多人调度](blocking-playbooks.md#1-竖屏多人调度)）。做到了这一点，竖屏一样能给全景；
做不到就不要用这一档去承担交代空间的职责，改用一个更近的镜头单独给一次。

**竖屏的横向视野窄，观众的视线本来就被逼到画面中央**，这既是小景别好用的原因，
也是大景别失效的原因——同一件事的两面。

只有注意或关系发生变化时才改变景别和角度。场面声音变大，不等于镜头必须从全景一路
推到大特写。反过来，一旦决定切镜，新镜就要在景别、角度或人物关系里至少改变一项；
相邻两镜完全同景别、同角度、同关系时，这次切镜没有职责，应当改变收放或并回一镜。

一个时间段内选择一套连贯的摄影机行为：

- 固定机位用于观察、紧张、仪式或受困。
- 摇镜或俯仰用于揭示信息或转移注意。
- 前移或后移用于改变亲近、压力或人物认识。
- 跟拍用于人物移动本身带有策略意义的场面。
- 环绕用于关系或空间在原地被重新评估：绕过去才看得到的另一面、被围住的处境、
  两人相对位置在不移动的情况下改变意义；没有这层理由时它只是装饰性运动。
- 升降（摇臂）用于高度本身携带意义：升起交出全局或结局，落下把观众接进人物所在的
  高度；不为“开场要大气”而升降。
- 手持用于创作者已经接受的身体不稳或现场感。

没有明确切换时，不要在同一时间段同时要求固定和移动。

## 时长与切镜

### 短镜头的动作量 (`SHT-03`)

作为 `craft_default`，可以先从一个主要动作开始，再保留让观众读懂后果所需的反应。
只有连续表演、空间、时长和镜头目的都仍然清楚时才合并更多内容。这是起步方法，
不是固定动作数量检查。

时长要给动作、表演、对白和反应留出可读空间。明确的对白长度和计时动作可以作为证据；
一般动作量是否过多，应由审查者结合本镜判断，不能用通用的每秒字数阻断。

在变化处切镜：新信息、新目光、新决定、新空间关系、新威胁、新证据或节奏变化。
不要只为换角度而重复同一个动作。给反应留下足够时间，让观众读懂后果。

### 对白估时

**`craft_default`**：先排完整声音事件，再确定镜长。不要先选一个短镜长，再要求人物加快语速把台词塞进去。

- 有同一句、同语言、同表演方式的录音或配音时，使用实际发声区间；文件首尾静默与句内停顿分开核对，
  不把整个文件长度当作纯说话时间。没有音频时按原文、人物语速、情绪和换气估一个区间，明确标为
  「文本估计」，不要声称已实测。项目已校准的语速可以辅助估算；数字、缩写按实际读法考虑，不能只数可见字符。
- 顺序说话的多句或多人对白累加，句间停顿与听者反应按实际顺序加入。边说边抬眼等确能并行的动作
  与对白共用时间；必须等话说完才发生的动作另占时间。不要重复计算已包含在录音或估计里的停顿。
- 在本镜「声音」中简写依据，例如「对白按克制语气文本估计 8–10 秒（含句内停顿）；开口前 0.5 秒，
  说完后的反应 1 秒；抬眼与对白并行」。此例按估计上沿需要 11.5 秒；若目标是 H3，向上取到 12 秒，
  余下 0.5 秒安排在已有终点停留。数字只是此例的预算，不是统一余量或官方语速。
- 取容得下时间线的合法时长；超过模型上限时按语义和可见状态闭合点拆镜，并检查整集总时长。
  已接受镜长或集长固定且放不下时，说明冲突并提出延长、拆镜或剧本修订；不擅自删词或把正常对白改成快读。

文本估计是规划依据，实际生成后还需听完整性、语速和尾音。没有录音、配音或生成结果时，不把估计写成
秒级准确的声音控制承诺；纯动作镜无需补对白预算。

## 视觉方向选择 (`SHT-07`)

焦段语言、节奏、固定机位、手持或形式化调度属于 `taste_option`，读取创作者已接受的
视觉方向。审查它是否服务本镜，不强制所有项目使用同一套风格。

## 相连边界 (`CON-01`)

本镜已接受的结束边界必须与下一镜已接受的开始边界一致；若不一致，负责产物必须声明
修订或过渡。不得用摄影机描述掩盖边界冲突。

## 常见问题

- 镜头表只是改写剧本句子，没有说明观众怎样观看或获得什么变化。
- 用匿名“人物”代替准确的已接受资产。
- 一镜跨越地点或时间，却没有蒙太奇或省略依据。
- 保留了对白，却删掉承担后果的反应。
- 人物或道具在切镜后无原因换位。
- 每句情绪台词都变成大特写（问题在“情绪升级=景别收紧”的条件反射，不在大特写本身）。
- 相邻两镜同景别、同角度、同关系，切了等于没切。
- 摄影机指令冲突，或运动没有注意变化的理由。
- 套话式布光替代真实空间锚点。
- 把外部批量制作单位误当成剪辑镜头本身。

## 审查问题

- 本镜落实、省略或重复了哪些剧本段？
- 本镜结束时改变了什么？
- 为什么选择这个景别和摄影机行为？
- 每个人物能否在当前空间中合理站立、看见和移动？
- 是否绑定了准确的造型、观察视角、道具状态、双手状态和文字政策？
- 结束边界是否为下一镜提供清楚的开始状态？
- 删除或合并本镜，会不会丢失故事意义？

## 首尾成对

终点的可见状态对本镜重要，且目标模型支持尾帧时，可以补写
`### 收尾关键帧提示词`。它只描述终点，不混入起点或中间动作。
若起终状态相同，或变化发生在画外，通常无需另做尾帧。

Seedance 2.5 的一个镜头对照中，绑定尾帧改善了末帧落位；这不是所有模型和动作的保证。
生成后仍检查中间动作、节奏和终点，不能只比较最后一帧。

当前生产工具从 `分镜.md` 的 `SHOT-...` 只提取「冻结关键帧提示词」，即首帧。
要在套件内生产尾帧，交图片提示词阶段建立单独的 `IMG-...` 条目，注明来自本 SHOT 的
终点、保留已确认的视觉依据，再以该条目作为 image job 的来源。不得用首帧选择器提交尾帧正文。
实际图片生成后按目标方言绑定 `用途：结束帧`。

## 一镜到底还是切开

先看这场戏需要什么，再考虑生成与修订成本。

- 连续等待、沉默、空间调度或完整表演，可考虑一镜到底。
- 需要选择不同表演、突出反应或精确安排切点，可考虑分开生成再剪。
- 长段生成一处失败可能需要重出更多素材；分开生成则需要额外处理跨镜一致性。

一次 Seedance 2.5 对白场次实测出现过长镜头发声时间过早的问题。
有严格落点时应检查目标模型的时序能力并试听，不能保证分成镜头就能锁定每句发声时间。
长镜头也可以在剪辑中截取，是否保留完整时长由叙事决定。

多镜容器是在一次生成里安排多个切口；一镜到底则不切镜。
容器可减少提交次数，但不自动保证跨镜一致性，也仍可在生成后剪辑。
各镜合并时重新整理参考素材与编号，并核对结果中的实际切点。